Robert Merle, écrivain français né à Tebessa (Algérie) le 28 août 1908 et décédé en son domaine de La Malmaison à Grosrouvre, Yvelines, le 27 mars 2004. Il est le fils de Félix Merle, capitaine interprète, né en Algérie et envoyé aux Dardanelles en 1915. Atteint d'une fièvre typhoïde, il sera rapatrié à Marseille.

Ancien élève des classes préparatoires (hypokhâgne et khâgne) du lycée Louis-le-Grand, titulaire d'une licence de philosophie, agrégé d'anglais, il consacre sa thèse de doctorat de lettres à Oscar Wilde et devient professeur en lycée à Bordeaux, Marseille puis à Neuilly-sur-Seine où il fait la connaissance de Jean-Paul Sartre, à l'époque professeur de philosophie. Mobilisé en 1939, Robert Merle se retrouve agent de liaison avec les forces britanniques à Dunkerque où il est fait prisonnier. Il restera en captivité jusqu'en 1943. En 1944, il deviendra maître de conférences d'anglais à l'université de Rennes puis professeur en 1949. Il sera successivement en poste à Toulouse, Caen, Rouen, Alger et enfin Nanterre où il se trouve en mai 1968.

En 2008, son fils Pierre Merle a publié une volumineuse biographie illustrée d'une vingtaine de photos : Robert Merle. Une vie de passions (Editions de l'Aube).

Œuvres [modifier]

Romans [modifier]

Beaucoup traitent de la hantise du lieu clos et de la guerre après sa captivité entre 1940 et 1943. Une grande partie des personnages de ses romans sont inspirés par ses proches et sa vie personnelle.

• 1949 : Week-end à Zuydcoote (prix Goncourt) : un soldat français tente d'embarquer sur un bateau près de Dunkerque en 1940 pour rejoindre l'Angleterre (adaptation cinématographique d'Henri Verneuil en 1964).
• 1952 : La Mort est mon métier : roman historique inspiré de la biographie de Rudolf Höß, commandant du camp de concentration d'Auschwitz (adaptation cinématographique « Aus einem deutschen Leben » de Theodor Kotulla en 1977).
• 1962 : L'Île (prix de la Fraternité) : inspiré des révoltés du Bounty, un groupe de mutins se réfugie sur une île et tente d'organiser une société.
• 1967 : Un animal doué de raison : roman de science/politique-fiction sur ce qui sépare l'homme de l'animal (adaptation cinématographique sous le titre Le Jour du dauphin (The Day of the dolphin) par Mike Nichols en 1973).
• 1970 : Derrière la vitre : récit romancé de l'occupation de la salle des professeurs le 22 mars 1968 à l'université de Nanterre.
• 1972 : Malevil : une communauté de survivants, retranchée dans un château après une explosion nucléaire (adaptation cinématographique de Christian de Chalonge en 1981).
• 1974 : Les Hommes protégés : la domination soudaine des femmes après que les hommes aient été foudroyés en grand nombre par un type d'encéphalite qui s'attaque à leur fonction génétique même.
• 1976 : Madrapour : l'aventure d'un avion sans équipage, métaphore métaphysique sur le passage à l'au-delà.
• 1986 : Le jour ne se lève pas pour nous : un récit-reportage sur la vie en mission à bord d'un sous-marin nucléaire lanceur d'engin (SNLE) français.
• 1987 : L'Idole : au XVI^e siècle, en Italie, une petite bourgeoise devenue grande dame déchaîne en sa faveur et contre elle les passions.
• 1989 : Le Propre de l'Homme : le défi d'un scientifique qui élève, en famille, une chimpanzée, lui enseigne le langage des signes pour prouver qu'elle possède une forme d'intelligence.

Série Fortune de France (romans historiques) [modifier]

Robert Merle (1985)

Fresque historique s'étendant de 1547 à 1661. La première partie (6 premiers tomes) est décrite à travers les yeux de Pierre de Siorac, personnage fictif, noble à la cour. La seconde partie (7 tomes a priori interrompus par son décès), à travers ceux de son fils, Pierre-Emmanuel.

• 1977 : Fortune de France
• 1979 : En nos vertes années
• 1980 : Paris ma bonne ville
• 1982 : Le Prince que voilà
• 1983 : La Violente Amour
• 1985 : La Pique du jour
• 1991 : La Volte des vertugadins
• 1993 : L'Enfant-Roi
• 1995 : Les Roses de la vie
• 1997 : Le Lys et la pourpre
• 1999 : La Gloire et les périls
• 2001 : Complots et cabales
• 2003 : Le Glaive et les amours (Grand Prix Jean Giono 2003)

Théâtre [modifier]

• 1950 : Tome I : Sisyphe et la mort, Flamineo, Les Sonderling
• 1957 : Tome II : Nouveau Sisyphe, Justice à Miramar, L'Assemblée des femmes (d'après Aristophane)
• 1992 : Tome III : Le Mort et le vif suivi de Nanterre la Folie (adaptation de Sylvie Gravagna)
• 1996 : Pièces pies et impies

Autres œuvres [modifier]

• 1955 : Oscar Wilde ou la « destinée » de l'homosexuel
• 1965 : Moncada, premier combat de Fidel Castro
• 1984 : Oscar Wilde
• 1965 : Ahmed Ben Bella

Récompenses [modifier]

• 1949 : prix Goncourt pour Week-end à Zuydcoote.
• 1962 : prix de la Fraternité pour L'Île.
• 1974 : prix John Wood Campbell Memorial pour Malevil.
• 2003 : Grand Prix Jean Giono pour l'ensemble de son œuvre.

Introductions [modifier]

• Pour une édition en 1956, par les Éditeurs Français Réunis du roman de Jonathan Swift: Le Voyage à Lilliput (Série Les Voyages du capitaine Gulliver, volume Premier), il rédiga une longue introduction de 59 pages présentant le contexte politique de cette satire.

Liens externes [modifier]

• http://www.universalis.fr/encyclopedie/UN05042/MERLE_R.htm
• Fortune de France
• http://www.evene.fr/celebre/biographie/robert-merle-4501.php
• http://www.cafardcosmique.com/MERLE-Robert
• http://www.lalettrevolee.net/article-731630.html
• http://pagesperso-orange.fr/aiguillon47/Robert%20Merle.htm

• Portail de la littérature

Je relaie moi aussi ce billet que vous avez déjà pu lire peut

être sur d'autres espaces :

L'apel à la grève des billets sur Space le 28 mai.

Pour que nos espaces ne ferment plus sans raison Valables,

Pour que la surveillance, certes légitime, de Windows Live

Messenger ne se fasse plus par des robots ou suite à la délation de certains bien pensants Jaloux, hypocrites, ou que sais je encore !

Alors que certains espaces à caractère pédophile sont ouverts

de par le Monde Librement avec des listes "d'amis" longue comme mon bras !!

Par solidarité pour nos amis disparus de Space du jour au

lendemain sans Aucune explication,

Par solidarité avec ceux qui se battent Encore pour la

réouverture de leur espace,

Par solidarité car Si cela Leur est arrivé,

Demain se sera peut être moi,

Ou VOUS !!

Texte crée par Nat, merci a toi!

Je doute que cela puisse avoir une quelconque incidence..

mais nous avons le droit d'y croire et de vouloir protéger nos espaces..Alors peut être que si nous nous tenons tous la main,

 ce jour là, et tous les autres, nous arriverons à une victoire !

( rajout de Miss Mag')

- Luna angel -

Citer

Julien Dor� - "Les limites"


Le nouveau clip de Julien Dor�, vainqueur de la Nouvelle Star 2007. (2008)

Poésie

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

La poésie (la graphie ancienne était poësie) est un genre littéraire très ancien aux formes variées qui se constitue aussi bien en vers qu’en prose et dans lequel l’importance dominante est accordée à la « forme », c’est à dire au signifiant. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue : le travail sur la forme démultiplie la puissance de la signification.

Généralités

Origines

Homère

Le mot poésie vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » ; le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du moyen âge trouvère et troubadour.

Dans l’Antiquité grecque toute expression littéraire est qualifiée de poétique, qu’il s’agisse de l’art oratoire, du chant ou du théâtre : tout « fabricant de texte » est un poète comme l’exprime l’étymologie. Les philosophes grecs cherchent à affiner la définition de la poésie et Aristote dans sa Poétique identifie trois genres poétiques : la poésie épique, la poésie comique et la poésie dramatique. Plus tard les théoriciens de l’esthétique retiendront trois genres : l’épopée, la poésie lyrique et la poésie dramatique (incluant la tragédie comme la comédie), et l’utilisation du vers s’imposera comme la première caractéristique de la poésie, la différenciant ainsi de la prose, chargée de l’expression commune que l’on qualifiera de prosaïque.

Le mot poésie évoluera encore vers un sens plus restrictif en s’appliquant aux textes en vers qui font un emploi privilégié des ressources rhétoriques, sans préjuger des contenus : la poésie sera descriptive, narrative et philosophique avant de faire une place grandissante à l’expression des sentiments.

En effet, première expression littéraire de l’humanité, utilisant le rythme comme aide à la mémorisation et à la transmission orale, la poésie apparaît d’abord dans un cadre religieux et social en instituant les mythes fondateurs dans toutes les cultures que ce soit avec l’épopée de Gilgamesh, (III^e millénaire av. J.-C.) en Mésopotamie, les Vedas, le Ramayana ou le Mahabharata indiens, la Bible des Hébreux ou l'Iliade et l'Odyssée des Grecs.

Parallèlement à cette poésie épique des origines constituée de texte longs et narratifs, existe une poésie liturgique qui renvoie à la célébration divine par le poète inspiré dont les sociétés ritualiseront les textes sous forme de psaumes, d’hymnes, de sourates… . Dans un espace plus sécularisé se développeront aussi, en prenant appui sur le chant, l’élégie et la tragédie qui expriment le cœur et le destin des hommes. S’ajoutera sans doute en même temps le jeu sur le mots avec les comptines, les berceuses et autres créations ludiques qui donneront par exemple le nonsense anglosaxon.

Entre Apollon et Dionysos

Apollon, la Poésie et la Musique ; Opéra Garnier

La poésie est marquée par l’oralité et la musique de ses origines puisque la recherche de rythmes particuliers, comme l’utilisation des vers, et d’effets sonores, comme les rimes, avait une fonction mnémotechnique pour la transmission orale primitive. Cette facture propre au texte poétique fait que celui-ci est d’abord destiné à être entendu plutôt qu’abordé par la lecture silencieuse.

Placées sous l’égide d’Orphée et d’Apollon musagète, dieu de la beauté et des arts, et associées à la muse Erato, musique et poésie sont également étroitement liées par la recherche de l’harmonie et de la beauté, par le Charme, au sens fort de chant magique. La création poétique hésitera cependant constamment entre l’ordre et l’apaisement apolliniens qu’explicite Euripide dans Alceste : {Guil|Ce qui est sauvage, plein de désordre et de querelle, la lyre d’Apollon l’adoucit et l’apaise}} et la « fureur dionysiaque » qui renvoie au dieu des extases, des mystères, des dérèglements et des rythmes des forces naturelles que l’on découvre par exemple dans le Dithyrambe de l’Antiquité grecque.

Fonction poétique

Article détaillé : fonction poétique.

En linguistique, la poésie est décrite comme un énoncé centré sur la forme du message donc où la fonction poétique est prédominante. Dans la prose l’important est le « signifié », elle a un but « extérieur » (la transmission d’informations) et se définit comme une marche en avant que peut symboliser une flèche et que révèle la racine latine du mot qui signifie « avancer ». En revanche, pour la poésie, l’importance est orientée vers la « forme », vers le signifiant, dans une démarche « réflexive », symbolisée par le « vers » qui montre une progression dans la reprise avec le principe du retour en arrière (le vers se « renverse ») que l’on peut représenter par une spirale.

La poésie ne se définit donc pas par des thèmes particuliers mais par le soin majeur apporté au signifiant pour qu’il démultiplie le signifié : l’enrichissement du matériau linguistique prend en effet en compte autant le travail sur les aspects formels que le poids des mots, allant bien au delà du sens courant du terme « poésie » qui renvoie simplement à la beauté harmonieuse associée à une certaine sentimentalité. L’expression poétique offre cependant au cours de l’Histoire des orientations variées selon la dominante retenue par le poète.

Le vers

La mise en page du texte poétique est traditionnellement fondée sur le principe du retour et de la progression dans la reprise que figure l’utilisation du vers (régulier ou non), même s’il existe des formes métissées comme le poème en prose ou la prose poétique qui reprennent les caractéristiques du texte poétique (d’où leur dénominations) comme l’emploi des images et la recherche de sonorités ou de rythmes particuliers. Ces vers sont souvent regroupés en strophes et parfois organisés dans des poèmes à forme fixe comme le sonnet ou la ballade.

Calligramme ; Apollinaire

La poésie métrée utilise des vers définis par le nombre de leurs syllabes comme l’alexandrin français, alors que la poésie scandée joue sur la longueur des pieds (et sur leur nombre) comme dans l’hexamètre dactylique grec et latin, ou sur la place des accents comme dans le pentamètre iambique anglais. Les poètes modernes se libèrent peu à peu de ces règles : par exemple les poètes français introduisent dans la deuxième moitié du XIX^e siècle le vers libre puis le verset, et en remettant aussi en cause les conventions classiques de la rime qui disparaît largement au XX^e siècle. Des essais graphiques plus marginaux ont été tentés par exemple par Mallarmé (Un coup de dés jamais n'abolira le hasard), Apollinaire (Calligrammes) ou Pierre Reverdy, en cherchant à parler à l’œil et plus seulement à l’oreille, tirant ainsi le poème du côté du tableau.

La musicalité

L’origine orale et chantée de la poésie qu’évoquent la lyre d’Apollon ou la flûte d’Orphée marque l’expression poétique qui se préoccupe des rythmes avec le compte des syllabes (vers pairs/ vers impairs, « e muet » …) et le jeu des accents et des pauses (césure, enjambement…). La poésie exploite aussi les sonorités particulièrement avec la rime (retour des mêmes sons à la fin d’au moins deux vers avec pour base la dernière voyelle tonique) et ses combinaisons de genre (rimes masculines ou féminines), de disposition (rimes suivies, croisées …) et de richesse. Elle utilise aussi les reprises de sons dans un ou plusieurs vers (allitérations et assonances), le jeu du refrain (comme dans la ballade ou le Pont Mirabeau d’Apollinaire) ou la correspondance entre le son et le sens avec les harmonies imitatives (exemple fameux : « Pour qui sont ces serpents… » Racine) ou les rimes sémantiques (automne/monotone).

Le poids des mots

Mallarmé

Le poète exploite toutes les ressources de la langue en valorisant aussi les mots par leur rareté et leur nombre limité : on parle parfois de « poésie-télégramme » où chaque mot « coûte » comme dans le sonnet et ses 14 vers ou dans la brièveté extrême du haïku japonais de trois vers. L’enrichissement passe aussi par la recherche de sens rares et de néologismes (par exemple « incanter » dans les Sapins d’Apollinaire, qui, « graves magiciens //Incantent le ciel quand il tonne », ou « aube » associé aux Soleils couchants par Verlaine), par les connotations comme l’Inspiration derrière la figure féminine dans les Pas de Paul Valéry (« Personne pure, ombre divine,/ Qu’ils sont doux, tes pas retenus ! ») ou par des réseaux lexicaux tissés dans le poème comme la religiosité dans Harmonie du soir de Baudelaire. Le poète dispose d’autres ressources encore comme la place dans le vers ou dans le poème (« trou de verdure » dans le premier vers du Dormeur du val de Rimbaud auquel répondent les « deux trous rouges au côté droit » du derniers vers) ou les correspondances avec le rythme et les sonorités (« L’attelage suait, soufflait, était rendu. … » La Fontaine, Le Coche et la mouche )…

Le poète joue également de la mise en valeur des mots par les figures de style comme les figures d’insistance comme l’accumulation, le parallélisme ou l’anaphore (exemple : « Puisque le juste est dans l’abîme, /Puisqu’on donne le sceptre au crime, / Puisque tous les droits sont trahis, / Puisque les plus fiers restent mornes, /Puisqu’on affiche au coin des bornes / Le déshonneur de mon pays… », Hugo, les Châtiments, II, 5), les figures d’opposition comme le chiasme ou l’oxymore (« le soleil noir de la Mélancolie » Nerval), les ruptures de construction comme l’ellipse ou l’anacoluthe (« Exilé sur le sol au milieu des huées, /Ses ailes de géant l’empêchent de marcher », Baudelaire l’Albatros) et bien sûr les figures de substitution comme la comparaison et la métaphore, (de Ronsard et Du Bellay à Jacques Prévert ou Eugène Guillevic en passant par Hugo, Apollinaire, les surréalistes et bien d’autres). L’emploi de l’image est d’ailleurs repéré comme une des marques de l’expression poétique ; un seul exemple emblématique de métaphore filée en rendra compte : « (Ruth se demandait …) Quel Dieu, quel moissonneur de l’éternel été / Avait, en s’en allant, négligemment jeté / Cette faucille d’or dans le champ des étoiles », (Victor Hugo, Booz endormi).

Les grandes orientations de la poésie

La définition de genres poétiques a toujours été discutée en débattant de critères formels et/ou de critères de contenu (d’objet) et, par ailleurs, la poésie moderne en faisant éclater les genres traditionnels (poésie lyrique, épique, engagée, spirituelle, narrative, descriptive…) et en devenant une expression totalisante et libre rend encore plus difficile la catégorisation.

Cependant, sans s’enfermer trop dans la terminologie formaliste, on peut observer des « dominantes » clés dans l’expression poétique (Roman Jakobson définissant la dominante comme « l’élément focal d’une œuvre d’art » qui gouverne, détermine et transforme les autres éléments (voir Antoine Compagnon^[1]). L’opposition la plus simple se fait entre une orientation vers la forme (orientation « esthétique ») et une orientation vers le contenu (orientation « sémantique »), évidemment sans exclusion de l’autre puisque d’une part il y a sens dès qu’il y a mots et que, d’autre part, il y a expressivité formelle sans cela il n’y aurait pas écriture poétique. Cette dernière orientation multiple et complexe est parfois dite aussi « ontologique » (comme par Olivier Salzar^[2]), parce que renvoyant « au sens de l’être considéré simultanément en tant qu’être général, abstrait, essentiel et en tant qu’être singulier, concret, existentiel » (TCF). Son champ très vaste peut à son tour être subdivisé en trois dominantes (définies par le modèle du signe présenté par Karl Bühler : « Le signe fonctionne en tant que tel par ses relations avec l’émetteur, le récepteur et le référent »^[3]. Ces trois dominantes, là encore non exclusives, sont la dominante « expressive » ou « émotive » ou lyrique, au sens étroit, tournée vers le moi du poète, la dominante « conative », orientée vers le destinataire que le poète veut atteindre en touchant sa conscience et sa sensibilité comme dans la poésie morale et engagée, et la fonction « référentielle », tournée vers un « objet » extérieur, vers le chant du monde dans des perceptions sensibles, affectives ou culturelles comme dans la célébration ou la poésie épique où le poète rend sensible la démesure des mythes.

Mais ce découpage n’est qu’un éclairage : la poésie, plus que tout autre genre littéraire, pâtit de ces approches des « doctes » alors qu’elle est d’abord la rencontre entre celui qui, par ses mots, dit lui-même et son monde, et celui qui reçoit et partage ce dévoilement. En témoigne par exemple une œuvre inclassable comme les Chants de Maldoror de Lautréamont.

Le poète artiste

Paul Valéry

Le souci de la forme est bien sûr constant chez les poètes et des règles prosodiques s’élaborent peu à peu aux XVI^e et XVII^e siècles (compte du « e muet », diérèse/synérèse, césure, pureté des rimes…). Cette importance accordée au travail poétique passe par les Grands rhétoriqueurs de la fin du XV^e siècle puis la Pléiade et les classiques (« Beauté, mon beau souci » dira François de Malherbe), avant de réapparaître au XIX^e siècle en réaction aux effusions et aux facilités de la poésie romantique. Les théoriciens et praticiens de l'art pour l'art, partageant la conviction que « l'art vit de contraintes et meurt de liberté », comme le dira au siècle suivant Paul Valéry, défendront les règles traditionnelles (vers syllabique, rimes, poèmes à forme fixes comme le sonnet) avec Théophile Gautier ou les Parnassiens comme Théodore de Banville, Leconte de Lisle ou José María de Heredia. Cette conception esthétique ira même avec Mallarmé jusqu’à un certain hermétisme en cherchant à « donner un sens plus pur aux mots de la tribu » et à relever des défis formels (comme le sonnet en -ixe/-yx de Mallarmé, les Calligrammes d’Apollinaire…) que systématiseront au milieu du XX^e siècle les jeux de l’Oulipo et de Raymond Queneau (Cent mille milliards de poèmes), Georges Perec ou Jacques Roubaud.

On peut également, au delà du paradoxe apparent, rattacher à ce courant poétique qui met l’accent sur la « forme », les démarches d’Henri Michaux dont Le Grand Combat (Qui je fus ?, 1927) est écrit dans une langue inventée faite de suggestion sonore, ou encore les expérimentations « lettristes » d’Isidore Isou. Les impasses de cette poésie coupée de l’âme et parfois très rhétorique seront régulièrement combattues au nom de la souplesse et de la force de la suggestion, par exemple par Paul Verlaine et les poètes symbolistes ou décadentistes de la fin du XIX^e siècle, qui revendiqueront une approche moins corsetée de la poésie. Cette conception d’un art libéré des contraintes l’emportera largement au XX^e siècle où la poésie deviendra une expression totalisante, au delà des questions de forme.

Le poète « lyrique »

Lamartine

Si le mot « poétique » a dans son acception quotidienne le sens d’harmonieux et de sentimental, c’est à l’importance de la poésie lyrique qu’il le doit. Celle-ci, orientée vers le « moi » du poète, doit son nom à la lyre qui, dans l’Antiquité, accompagnait les chants qu’on ne distinguait pas alors de la poésie mais ne doit pas à se limiter à la petite musique personnelle du poète chantant un des thèmes traditionnels et a priori poétiques comme l’amour, la mort, la solitude, l’angoisse existentielle, la nature ou la rêverie. En effet la poésie a su faire entrer la modernité dans le champ poétique y compris dans ses aspects les plus surprenants ou les plus prosaïques (« Une charogne » chez Baudelaire, la ville industrielle chez Verhaeren et le quotidien trivial chez Verlaine dans ces vers de Cythère, dans Les fêtes galantes, « l’Amour comblant tout, hormis / La faim, sorbets et confitures / Nous préservent des courbatures »…). En fait la variété des voix est extrême, avec cependant des courants dominants selon les époques, comme le romantisme et le symbolisme au XIX^e siècle ou le surréalisme au XX^e siècle.

Les formes évoluent elles-aussi passant par exemple du long poème romantique (À Villequier de Victor Hugo ou les Nuits d’Alfred de Musset) au sonnet régulier de Baudelaire puis aux formes libres des symbolistes et à l’expression jaillissante de l’inconscient avec les Surréalistes avant la spontanéité de l’expression orale de Jacques Prévert dans Paroles par exemple.

La poésie lyrique est pour le poète le canal d’expression privilégiée de sa sensibilité et de sa subjectivité que symbolise le Pélican (Nuit de mai) d’Alfred de Musset. Mais cette poésie va au-delà de la confidence pour exprimer l’humaine condition et Hugo proclame dans la Préface des Contemplations : « Quand je parle de moi, je vous parle de vous ! ». Ce « chant de l’âme », domaine privilégié du « je », auquel adhère cependant le destinataire, s’oppose donc à la poésie descriptive et objective voire rhétorique des Parnassiens ou à la poésie narrative des romans du Moyen Âge et au genre épique qui traite de thèmes héroïques et mythiques avec rythme et couleur ou encore à la poésie d’idées (Lucrèce, Ovide, Voltaire) pour laquelle la forme poétique n’est pas le souci premier.

Le poète prophète, découvreur du monde

L’art de la poésie est aussi traditionnellement associé au « don de poésie », c’est à dire à une fonction quasi divine du poète inspiré, en relation avec les Muses et le sacré, à qui revient le rôle de décodeur de l’invisible. C’est la conception de l’Antiquité représentée par Platon qui fait dire à Socrate (dans Ion) à propos des poètes : « Ils parlent en effet, non en vertu d’un art, mais d’une puissance divine ». Au XVI^e siècle, la Pléiade reprendra cette perspective et Ronsard écrira ces vers dans son Hymne de l'Automne : « M’inspirant dedans l’âme un don de poësie,/ Que Dieu n’a concédé qu’à l’esprit agité/ Des poignants aiguillons de sa Divinité./ Quand l’homme en est touché, il devient un prophète ») et c’est dans cette lignée que s’inscriront les poètes romantiques et après eux Baudelaire et les poètes symbolistes. Cette fonction particulière du poète trouvera un partisan exemplaire avec Arthur Rimbaud qui dans sa fameuse lettre à Paul Demeny demande au Poète de se faire « voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens » et d’être « vraiment voleur de feu », et de trouver « du nouveau, - idées et formes », en évoquant ailleurs « l’alchimie du verbe » qui doit être l’instrument du poète-découvreur.

Après la Première guerre mondiale et après Apollinaire, défenseur lui aussi de « L’esprit nouveau », les surréalistes, héritiers de cet enthousiasme rimbaldien, confieront à l’image poétique le soin de dépasser le réel et d’ouvrir des « champs magnétiques » novateurs mettant au jour l’inconscient, ce que formulera Louis Aragon dans Le Paysan de Paris en parlant de « l’emploi déréglé et passionnel du stupéfiant image ».

Dans les années 50-70, revenant sur cette systématisation de l’image, les poètes s’orienteront davantage vers une poésie-célébration, un chant du monde orphique ou vers une poésie lyrique, chant de l’âme qui fait entendre la voix personnelle des poètes comme celle de Jules Supervielle, René Char ou Yves Bonnefoy.

On peut rattacher à cette veine ce qui est parfois appelé « poésie psychédélique » et qui s’associe à une certaine expression musicale dont l’un des exemples emblématiques serait Jim Morrison aux États-Unis.

Le poète engagé

Hugo

Cependant, certains Romantiques et particulièrement Victor Hugo feront entrer le poète dans la Cité en lui attribuant un rôle de guide pour le peuple. De prophète, il devient Messie comme l’expose le célèbre « Fonction du poète » (les Rayons et les Ombres, 1840) où Victor Hugo définit le poète comme « le rêveur sacré », élu de Dieu « qui parle à son âme », devenu porteur de lumière et visionnaire, « des temps futurs perçant les ombres ». La poésie engagée des Châtiments, à la fois épique et satirique, sera l’étape suivante pour Victor Hugo qui se posera comme l’Opposant à « Napoléon le petit ». Jehan Rictus témoigne avec sa poésie singulière de la vie des pauvres à la fin du XIX^e siècle, contrastant avec le naturalisme distancié de Zola.

Les engagements religieux, (de Charles Péguy par exemple), ou idéologiques retrouveront au XX^e siècle comme un lointain héritage de Ronsard (Discours) ou d’Agrippa d'Aubigné avec Louis Aragon, chantre du communisme (Hourra l’Oural, 1934), Paul Claudel, pétainiste en 1941 (Paroles au Maréchal) ou Paul Éluard (Ode à Staline, 1950) ou encore Jacques Prévert et ses positions anarchisantes dans Paroles (1946-1949).

Les poètes de la Négritude, Aimé Césaire et Léopold Sédar Senghor notamment, représentent quant à eux une branche particulière de la poésie francophone du XX^e siècle, dont l’engagement et les idées véhiculées, très forts, sont encore assez confidentiels en France. Le premier est le chantre des Antilles, ayant la volonté de « plonger dans la vérité de l’être »^[4], hanté par la question du déracinement des descendants d’esclaves (Cahier d'un retour au pays natal). Le second a créé une poésie à vocation universelle ayant l’espérance comme leitmotiv, l’utilisation de la langue française et les références positives à la culture françaises mêlent aux sujets historiques africains qu’il vivifie (Chaka).

Mais c’est aussi « l’honneur de poètes » que d’avoir participé à la Résistance en publiant clandestinement des œuvres importantes. C’est le cas de Louis Aragon (Les Yeux d’Elsa, 1942 ; La Diane Française, 1944), de Paul Éluard (Poésie et vérité, 1942 ; Au rendez-vous allemand, 1944), de René Char (Feuillets d’Hypnos, 1946) ou de René-Guy Cadou (Pleine Poitrine, 1946). Les poètes ne seront d’ailleurs pas épargnés par l’extermination nazie : Robert Desnos mourra dans un camp allemand et Max Jacob dans le camp de Drancy.

Dans la période récente, l’engagement des poètes semble être surtout le fait de chanteurs comme Léo Ferré ou Jean Ferrat.

La poésie contemporaine

En parallèle de la poésie institutionnelle, s’est développée du XX^e siècle, une poésie contestataire aussi bien au niveau politique, qu’au niveau linguistique. Cet élan, qui est synthétisé sous le nom d’avant-garde est né avec les Futuristes italiens et russes et le mouvement Dada, notamment Raoul Hausmann ou Kurt Schwitters. Les avant-gardes, loin de n’être que des épiphénomènes dans l’histoire de la poésie, ont traversé le siècle pour aboutir aux expériences littéraires développées par des écrivains comme Christian Prigent, Jean-Pierre Verheggen, visant une forme de déconstruction poétique de la modernité.

La dénonciation sur laquelle s’appuie les avant-gardes est celle de la liaison entre le pouvoir politique et le langage, notamment le langage journalistique, tel que l’énonce d’emblée Hugo Ball. C’est pour cela que les avant-gardes visent une modernité négative, un retournement des valeurs, et recherchent une forme de langage non aliéné par la société, proche des intensités du corps. Les premières créations marquantes sont celles de Raoul Hausmann puis de Kurt Schwitters et son poème Ursonate. Il s’agit de créer un poème sonore, qui s’affranchit de l’intelligibilité courante des mots et qui par leur phonétisme, déclenche à une approche sensible. Dans cet horizon Antonin Artaud, se démarquant du surréalisme, tentera une approche poétique liée au souffle, que cela soit par la recherche d’un langage plus corporel (recherche de signes qu’il compare métaphoriquement aux hiéroglyphes). Des démarches aussi radicales se développent dans des directions différentes comme le lettrisme d'Isidore Isou ou dans le développement des performances poétiques.

En liaison avec les recherches d’avant-garde, à partir des années 1950 est apparue une démarche poétique voulant rompre avec le livre. Ces créations, dans la lignée des approches sonores issues aussi bien de la musique bruitiste des futuristes italiens, que des approches phonétiques de Dada, en France, a eu comme représentant majeur Bernard Heidsieck, François Dufrêne et Henri Chopin, tous les trois inventeurs de la poésie sonore.

Face à la radicalisation des avant-gardes, s’est développée à partir des années 1980 une approche plus post-moderne, liée en partie à l’objectivisme américain : effacement de l’auteur au profit de recherches formelles portant sur des langages para-littéraires. Cette approche a été visible avec les premiers textes publiés d’Olivier Cadiot, puis la création en 1989 de la Revue Java notamment animée par Jean-Michel Espitallier.

Plus récemment encore la poésie, en partie suite au développement de la performance ou des lectures publiques, sortant résolument du livre, s'est développée dans des directions multiples comme le multimédia, avec un grand développement de la vidéo poésie, le biologique (Eduardo Kac), la poésie spatiale, la poésie générative (Jean-Pierre Balpe).

Conclusion

Le terme « poésie » recouvre des aspects très différents puisque celle-ci s’est dégagée d’une forme versifiée facilement identifiable et même du « poème », et il est sans doute plus commode de parler d’« expression poétique ». Néanmoins la spécificité du texte poétique demeure à travers sa densité qui tente d'exploiter à la fois toutes les possibilités offertes par les spécificités linguistiques ; il est d’ailleurs difficile de traduire un poème dans une autre langue : faut-il se préoccuper d’abord du sens ou faut-il chercher à inventer des équivalences sonores et rythmiques ?

Verlaine et Rimbaud

La poésie est devenu à travers le temps, et surtout à l'époque contemporaine, un art très sophistiqué qui s'est peu à peu coupé de ses racines populaires pourtant la poésie est très largement pratiquée comme en témoignent les blogs ou les très nombreuses lectures ou festivals qui lui sont consacrés, mais sa diffusion en librairie est de plus en plus rare malgré une multitude de minuscules maisons d'édition (cf. Édition de la poésie en France).

Certaines tentatives contemporaines, sous l'influence de la dub poetry américaine notamment s’expriment d’ailleurs peut-être davantage avec le soutien de la musique dans le genre plus incertain de la poésie-chanson avec par exemple le rap ou le slam. Néanmoins chaque année voit refleurir en France divers festivals d'importance comme les voix de la Méditerranée, le printemps des Poètes, la Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne (BIPVAL), réveillant malgré tout « l’Homme indifférent au rêve des aïeux » …

En effet, à travers la Poésie, l’essentiel demeure la prise de conscience de l'infini créativité et de la beauté de la langue, à commencer par une langue dite et écoutée. Pour l’amateur de poésie, « au commencement est le Verbe » et sa puissance créatrice qui nourrit la mémoire et transforme la nuit en lumière, comme le fait dire Jean-Luc Godard à son héros qui vient lutter contre un monde déshumanisé dirigé par un ordinateur dans Alphaville.

Enfin, la poésie est bien sûr une expression littéraire universelle, mais le souci particulier d’exploiter les ressources complètes de la langue qui définit le genre a déterminé le choix des points d’appui limités à la langue française.

Voir aussi

Articles connexes

• Listes de poètes
• Poésie dans l'Égypte antique
• Histoire de la poésie française
• Art poétique
• Versification
• Poésie sonore
• Édition de la poésie en France

Liens externes

• DITL, Dictionnaire international des termes littéraires
• Sur le site Gallica
• Prose : Le poème en prose

Notes et références

Le Parlement a finalement accouché, dans la douleur, du projet de loi OGM

 Normal, tout le monde défend sont biftèque. Hein Sarko!

Citer

Retraites: des centaines de milliers de manifestants, les syndicats satisfaits - MSN Actualités - Ac

Une militante que j'admire: Angela Davis

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Cet article ou cette section ne cite pas suffisamment ses sources. Son contenu est donc sujet à caution. Wikipédia doit être fondée sur des sources fiables et indépendantes. Améliorez cet article en liant les informations à des sources, au moyen de notes de bas de page (voir les recommandations).

Pour les articles homonymes, voir Davis.

Angela Davis à l'université d'Alberta en 2006

Angela Yvonne Davis, née le 26 janvier 1944 à Birmingham dans l'État de l'Alabama, est une militante américaine communiste^[1] des droits de l'homme. Elle a été reprise par beaucoup d'artistes, notamment Shepard Fairey (Obey Giant) qui l'ont soutenue.

Biographie [modifier]

Angela Davis est née dans une famille afroaméricaine dans l'Alabama des années 1940, à l'époque de la ségrégation dans le Sud. Ses parents formaient un couple d'instituteurs communistes.

Dans les années 1960, Angela Davis voyage beaucoup. Elle étudie tour à tour à Francfort, à Paris, dans le Massachusetts, en Californie. Elle rencontre de nombreux intellectuels comme ceux de l'école de Francfort : Theodor Adorno et Herbert Marcuse.

En 1968, elle adhère au parti communiste américain et au mouvement des Black Panthers, ce qui lui vaut d'être surveillée par le FBI. Elle écrit à cette époque : « Le parti communiste (PCA) reconnait la nécessité pour les Blancs, surtout les ouvriers blancs, d'accepter le rôle dirigeant des Noirs » (in Angela Davis parle). Elle enseigne en 1969 à l'UCLA - l'université de Californie à Los Angeles - mais en est renvoyée à cause de son activisme politique.

Commence alors une cavale au travers des États-Unis : elle est accusée d'avoir participé à une prise d'otages. Elle apparaît sur la liste des femmes les plus recherchées par le FBI. La police politique de J. Edgar Hoover lutte contre les Black Panthers et les communistes. Après deux semaines de cavale, elle est arrêtée dans un hôtel, puis emprisonnée pendant seize mois avant d'être jugée et acquittée. Cette affaire connaît un retentissement international. En France, Jean-Paul Sartre, Gerty Archimède, Pierre Perret et des milliers de manifestants la soutiennent.

Dès sa sortie de prison en 1971, Angela Davis se met à publier. Ses essais autant que ses discours véhéments en font l'une des intellectuelles radicales les plus connues de l'époque : la paix au Vietnam, l'antiracisme, le féminisme constituent son credo.

En 1980 et en 1984, Angela Davis se présente aux élections présidentielles américaines comme vice-présidente du candidat communiste Gus Hall.

De nos jours, Angela Davis est professeur d'histoire de la conscience à l'Université de Californie (campus de Santa Cruz). Elle fait campagne contre la guerre en Irak. Elle a reçu le Prix Thomas Merton en 2006. Angela Davis rejoint le « Comité international de soutien aux victimes vietnamiennes de l'agent orange et au procès de New York » (CIS) conduit par André Bouny. Elle lutte contre l'industrie carcérale et la peine de mort aux États-Unis et dans le monde.

Ouvrages [modifier]

• If They Come in the Morning: Voices of Resistance (1971)
• Frameup: The Opening Defense Statement Made (1972)
• Angela Davis: An Autobiography (1974)
• Women, Race and Class (1981)
• Violence Against Women and the Ongoing Challenge to Racism (1985) I
• Women, Culture and Politics (1989) I
• Blues Legacies and Black Feminism: Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith, and Billie Holiday (1999)
• The Angela Y. Davis Reader (1999)
• Are Prisons Obsolete? (2003)
• Les Goulags de la démocratie (2006)

Bibliographie [modifier]

• Angela Davis parle, Angela Davis, Paris, Editions sociales, 1971, 95 p.
• S’ils frappent à la porte à l’aube, Angela Davis, Aptheker Bettina, Paris, Gallimard, 1972, 322 p.
• Autobiographie, Angela Davis, Paris, Albin Michel, 1975, 344 p.

Filmographie [modifier]

• Angela Davis : Portrait d’une révolutionnaire, Du Luart Yolande, France, 1971, 90 mn.
• Les Goulags de la démocratie, Angela Davis, Réflexions et entretiens, éd. Au Diable Vauvert.

Hommages musicaux [modifier]

• The Rolling Stones : le légendaire groupe anglais a publié en 1972 une chanson de soutien à Angela Davis, Sweet Black Angel, sur l'album Exile on Main Street
• John Lennon et Yoko Ono ont eux aussi soutenu Angela Davis dans une chanson intitulée Angela.
• Pierre Perret dans la chanson Lily : Mais dans un meeting à Memphis Lily / Elle a vu Angela Davis Lily / Qui lui dit viens ma petite sœur / En s'unissant on a moins peur.

Notes [modifier]

Voir aussi [modifier]

Liens internes [modifier]

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Angela Davis.

• Black feminism
• Parti communiste des États-Unis d'Amérique
• Oppositions à la politique étrangère des États-Unis

Liens externes [modifier]

• Biographie
• Annette Levy-Willard, « Je m'identifie à l’"autre Amérique" », dans Libération du 14 octobre 2006, [lire en ligne]
• [1]: site ou sont reférencées les oeuvres de Shepard Fairey.
• [2] et [3] : extraits sonores de prises de paroles d'Angela Davis

Précédé par	Angela Davis	Suivi par
?	Candidat du Parti Communiste à la vice-présidence des États-Unis 1980-1984	?

Portail des États-Unis Portail des femmes et du féminisme

Camille Claudel

J'ai toujours été fasciné par la vie de ce grand artiste, voici un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Camille Claudel
Naissance	8 décembre 1864 à Fère-en-Tardenois, Aisne
Décès	19 octobre 1943 à 78 ans à Montdevergues, Vaucluse
Nationalité	Française
Profession	Sculptrice

Camille Claudel (Fère-en-Tardenois (Aisne) le 8 décembre 1864 - Montdevergues, (Vaucluse) le 19 octobre 1943) est une sculptrice française, sœur du poète et écrivain Paul Claudel. Elle est également connue pour sa relation passionnelle et tumultueuse avec le sculpteur Rodin, de vingt-quatre ans son ainé.

Biographie [modifier]

Camille Claudel est née à Fère-en-Tardenois (Aisne) le 8 décembre 1864, de Louis-Prosper Claudel, fonctionnaire des impôts, et de Louise-Athanaïse Cerveaux, fille du médecin et nièce du prêtre du village. Après la disparition de Charles-Henri (né en août 1863)^[1], le premier fils du couple, mort à seize jours, Camille devient l'ainée d'une famille qui comptera deux autres naissances.

Par la suite, le couple s'installe à Villeneuve-sur-Fère en Champagne, Camille y passe son enfance entourée de sa sœur Louise, née en février 1866 et de son jeune frère Paul, né en août 1868.

Camille Claudel de Auguste Rodin (1886) (bronze 7/12, fonderie Rudier 1869)

Dès l'enfance, Camille est passionnée par la sculpture et s'initie sur de la glaise. Appuyée constamment par son père qui prend conseil auprès d'Alfred Boucher, Camille doit affronter la très forte opposition de sa mère, laquelle aura toujours une violente aversion pour cet art qui passionne son aînée.

Camille persuade sa famille d'emménager à Paris en 1882, à l'exception de son père retenu par ses obligations professionnelles, afin de perfectionner son art auprès des maîtres.

Elle suit, tout d'abord, des cours à l'Académie Colarossi. Par la suite, elle loue un atelier avec des étudiantes anglaises dont Jessie Lipscomb avec qui elle se liera d'une profonde amitié.

Elle a d'abord étudié avec Alfred Boucher, puis, lorsque celui-ci gagne le Prix de Rome et s'installe à la Villa Médicis, il demande à Auguste Rodin de le remplacer pour son cours de sculpture qu'il donnait au groupe de jeunes filles. C'est ainsi que Camille et Rodin font connaissance. Très vite, la connivence puis la complicité artistique s'installe; devant la fraicheur de Camille, l'originalité de son talent et sa farouche volonté, Rodin ne résiste pas longtemps; tel qu'il le dit lui même, "mademoiselle Claudel est devenue mon praticien le plus extraordinaire, je la consulte en toute chose." A ceux qui la critiquent, Rodin répondra "je lui ai montré où trouver de l'or, mais l'or qu'elle trouve est bien à elle." Camille inspire énormément Rodin, qui modèlera "l'éternelle idole", "le baiser", (ils y travaillèrent à deux) ainsi que la monumentale "Porte de l'enfer"... Suivront également des œuvres comme la Danaïde, Fugit Amor… Tous deux vivront bientôt une passion stimulante mais orageuse dans laquelle s'entremêlera l'art des deux artistes, au point que l'art de Camille est considéré comme celui de Rodin. Camille s'acharne à être reconnue pour ce qu'elle est et veut prouver qu'elle n'a pas copié Rodin. Mais, comme le notera Paul Claudel en parlant de sa sœur: « Ce n'est plus du Rodin ».

Fin de vie [modifier]

Délaissée par Rodin, vivant misérablement – faute des commandes d'État exigées par son admirateur enthousiaste Octave Mirbeau, qui proclama à trois reprises son « génie » dans la grande presse –, Camille Claudel s'enferme bientôt dans la solitude et sombre peu à peu dans la démence. Elle est âgée de 48 ans lorsque son père décède et que sa famille, ne supportant plus ses errements, décide de l'interner en mars 1913 à l'asile de Ville-Evrard. Elle passera les 30 dernières années de sa vie à l'asile d'aliénés de Montdevergues, à Montfavet près d'Avignon, où elle fut très malheureuse, sans rien obtenir de ce qu'elle demandait, sans recevoir une seule visite de sa mère ni de sa sœur, mais seulement de son frère Paul qui venait la voir une fois par an. Elle meurt le 19 octobre 1943 d'un ictus apoplectique^[2]. Elle est inhumée quelques jours plus tard au cimetière de Montfavet devant le personnel de l'hôpital.

L'Âge Mûr au musée d'Orsay et au Musée Rodin (plâtres et bronzes)

La Valse (bronze)

Œuvres [modifier]

Camille Claudel est considérée aujourd'hui comme une artiste majeure de la fin du XIX^e siècle, « artiste en phase avec l'art de son temps »^[3].

Au Musée Rodin, à Paris, une partie de ses sculptures est exposée dans une salle qui lui est consacrée.

• L'Âge Mûr (1^re version en plâtre, 2^e version en bronze.)
• La Petite Châtelaine (marbre)
• Pensée (marbre)
• Paul Claudel à trente-sept ans (bronze)
• L'Implorante (réduction, bronze)
• Clotho (plâtre)
• Les Causeuses (version en plâtre, version en onyx, version en bronze)
• La Valse (bronze)
• Buste de Rodin (version en plâtre, version en bronze)
• Vertumne et Pomone (marbre)
• La Vague (onyx et bronze)
• Profonde Pensée (bronze)
• Profonde Pensée (marbre)
• La jeune fille à la gerbe (bronze)
• Sakountala (glaise)
• L'Abandon (bronze)
• La Niobide blessée (bronze)
• Jeune femme aux yeux clos (argile ?)

Bibliographie [modifier]

• Jacques Cassar, Dossier Camille Claudel, éditions Archambault, 1997. (lettres, documents, articles de presse parus à son époque)
• Hélène Pinet et Reine-Marie Paris, Camille Claudel, le génie est comme un miroir, Paris, aux éditions Gallimard, 2003.
• Anne Delbée, Une femme, Presses de la Renaissance, 1982.
• Dominique Bona, Camille et Paul : La passion Claudel, Grasset, 2006 (ISBN 2246706610).
• Paola Ferrantelli, Camille Claudel (L'idolo eterno), Irradiazioni, 2007.(pièce théatrale, langue: italienne)

Film biographique [modifier]

Basé sur le livre de Reine-Marie Paris, petite-fille de Paul Claudel, le film Camille Claudel a été tourné sur la vie de l'artiste, sous la direction de Bruno Nuytten. Co-produit par Isabelle Adjani, qui y incarne Camille aux côtés de Gérard Depardieu, le film a été nommé pour deux Academy Awards en 1989. Il a obtenu cinq Césars (dont meilleur film et meilleure actrice) ainsi que le prix d'interprétation féminine au Festival de Berlin cette même année.

Notes & Références [modifier]

Voir aussi [modifier]

Place des femmes dans l'art

Liens externes [modifier]

Wikimedia Commons propose des documents multimédia libres sur Camille Claudel.

• Association Camille Claudel
• Camille Claudel (Site du Jour)
• Un Œil sur l'Art: L'Age Mûr
• (en) Camille Claudel dans Artcyclopedia

Marie Curie

Agrandir

Curie, Marie (1867-1934), physicienne française d’origine polonaise, dont le nom reste attaché à la découverte de la radioactivité.

Cahiers de travail de Marie Curie

Agrandir

Première femme à obtenir un prix Nobel en 1903 (prix Nobel de physique), lauréate d’un second prix Nobel (de chimie cette fois) en 1911, première femme à occuper le poste de professeur de physique à la Sorbonne, Marie Curie est une figure emblématique de la science et de la place des femmes dans les sciences.

Née à Varsovie, en Pologne, Maria Sklodowska, future Marie Curie, grandit dans une famille d’enseignants. En 1891, elle déménage à Paris où elle s’inscrit à la Sorbonne. Elle y obtient brillamment sa licence de physique en 1893. L’année suivante, elle obtient sa licence de mathématiques et rencontre Pierre Curie, alors professeur à l’École de physique et de chimie industrielles de Paris, qu’elle épouse un an plus tard. En 1896, elle est reçue première à l’agrégation de physique, puis commence ses travaux de thèse sur les « rayons uraniques » découverts par Henri Becquerel, après la naissance de sa fille Irène en 1897 (sa deuxième fille, Ève, verra le jour en 1904).

Grâce aux techniques piézoélectriques qui résultent du travail de son mari, Marie Curie analyse les rayonnements de la pechblende, minerai riche en uranium. Elle découvre que celui-ci rayonne de manière beaucoup plus intense que l’uranium lui-même et en déduit l’existence d’éléments plus radioactifs. Marie Curie est la première à utiliser le terme « radioactif » pour caractériser les éléments susceptibles d’émettre des rayonnements.

En 1898, avec son mari qui est maintenant étroitement associé à ses travaux, elle annonce la découverte de deux nouveaux éléments : le polonium (qu’elle baptise ainsi en référence à son pays d’origine) et le radium (en collaboration avec le chimiste Gustave Bémont). Pendant les quatre années suivantes, dans un abri de bois des plus rudimentaires, Marie et Pierre Curie doivent traiter plusieurs tonnes de pechblende pour en extraire une fraction de gramme de sel de radium. Marie présente l’ensemble de ces résultats dans sa thèse qui est soutenue le 25 juin 1903. Ces travaux ont un retentissement considérable. Ils sont immédiatement couronnés par le prix Nobel de physique 1903, qu’elle partage avec Pierre Curie et avec Henri Becquerel.

Pierre Curie meurt accidentellement en 1906, écrasé par une voiture à cheval. Marie lui succède au poste de professeur de physique à la Sorbonne (première femme à enseigner dans cet établissement) et poursuit ses recherches sur la radioactivité. Ses travaux se focalisent sur les différentes familles radioactives et sur l’étude des propriétés des radionucléides. Par ailleurs, elle dépense beaucoup d’énergie pour promouvoir l’exploitation du phénomène de la radioactivité dans divers domaines, en particulier dans le domaine thérapeutique (radiothérapie). En dépit de la reconnaissance scientifique internationale qui consacre ses travaux par un prix Nobel de chimie, en 1911, pour la découverte du polonium et du radium (isolé à l’état métallique), l’entrée à l’Académie des sciences lui est refusée.

Mais son combat contre le sectarisme et la maladie ne fait que commencer. En 1914, son vœu de créer un laboratoire de référence dans le domaine de la radioactivité est enfin exaucé, avec la création de l’Institut du radium à Paris (rebaptisé Institut Curie en 1970, après sa fusion avec la Fondation Curie).

Pendant la Première Guerre mondiale, sur le front, elle organise le premier service radiologique mobile (18 automobiles équipées en matériel radiologique, appelées « petites Curies », sillonnent les campagnes).

Après la guerre, elle peut enfin se consacrer à l’enseignement de la radioactivité à l’Institut du radium — enseignement qu’elle dispense notamment à sa fille Irène, qui obtiendra le prix Nobel de chimie en 1935 avec son mari Frédéric Joliot, pour leur découverte de la radioactivité artificielle. Par ailleurs, elle est nommée membre du Comité de physique Solvay et, à partir de 1922, fait partie de la Commission internationale de la coopération intellectuelle (CICI) de la Société des Nations, où elle côtoie notamment Henri Bergson et Albert Einstein. Elle poursuivra ses activités avec une grande énergie jusqu’à ce qu’une anémie résultant d’une trop longue exposition aux rayonnements l’emporte le 4 juillet 1934.

Marie Curie est l’auteur d’un grand nombre d’articles et d’ouvrages, parmi lesquels on peut citer : Recherches sur les substances radioactives, publié en 1904, et le Traité de radioactivité, paru en 1910. Après sa mort, sa seconde fille, Ève, écrit une biographie de sa mère, Madame Curie, publiée en 1938.

En 1995, les cendres de Marie et Pierre Curie sont transférées au Panthéon. Marie Curie est la première femme à recevoir, pour ses mérites, une telle distinction.

Louis Aragon

Poète et écrivain français

 Faire découvrir Louis Aragon à un ami

« Je suis plein du silence assourdissant d'aimer »
Louis Aragon

Portraits [et interviews]

LA POESIE EN CHANSON

En vers et contre chant

C'est une tendance : de plus en plus de chanteurs recommencent à recycler les grands poètes classiques : de Ridan avec du Bellay à Murat avec Baudelaire en passant par la Première Dame de France avec Emily Dickinson jusqu'au retour en force de Ferré devenu poète à force de reprendre les poètes et lui-même repris par les rockers (Noir Désir) ou les jazzmen (Yves Rousseau). Manque d'inspiration ? Hommage ? Volonté d'anoblissement ? Retour à la case départ ?

 Lire "LA POESIE EN CHANSON"

LES MAISONS D'ECRIVAINS

Littérature de chambre

Hugo, Rimbaud, Balzac, Dumas, Sand, Aragon… Les maisons d'écrivains sont les gardiennes de ces illustres fantômes. Elles ont abrité leurs vies, elles ont sûrement nourri leurs oeuvres. Aujourd'hui , il est possible de les visiter. Entre fascination et oubli, comment ces vieilles pierres survivent et se réinventent-elles ? Du lieu de pèlerinage tendrement inintéressant au lieu culturel revivant et bouillonnant d'envies, qu'ont-elles encore à nous offrir ?

 Lire "LES MAISONS D'ECRIVAINS"

 Voir les 3 articles associés

Les événements associés à Louis Aragon

Prochainement Grand slam de poésie [Salons & festivals] Lieu : Canal 93 - Bobigny du 27/05/2008 au 31/05/2008 Le slam de poésie est un art d'expression orale de la poésie sous forme de tournoi. Les scènes de slam poésie réunissent des poètes d'origine, d'inspiration et de styles variés. En anglais, Slam Poetry signifie chelem de poésie, comme on [...]  Plus sur "Grand slam de poésie"

(Archive)Je vous écris d'un pays loin... Théâtre le Bel Image - Valence du 28 Avril 2008 au 7 Mai 2008 (Archive)Hommage à Louis Aragon Fnac de Nice du 24 Novembre 2007 au 24 Novembre 2007 (Archive)Soirées Mahmoud Darwich Maison de la poésie - Paris du 4 Octobre 2007 au 5 Octobre 2007 (Archive)Les chants de la Dore Divers lieux Puy de Dôme du 23 Juin 2007 au 7 Septembre 2007 (Archive)Clovis Trouille Musée de Picardie - Amiens du 14 Avril 2007 au 26 Août 2007

 Voir les 11 événements associés

La bibliographie de Louis Aragon

Oeuvres poétiques complètes de Louis Aragon [Littérature française XXe] La Pléiade publie 'Les Oeuvres poétiques complètes' d'Aragon en deux volumes. Des tout premiers poèmes surréalistes aux célèbres 'Yeux d'Elsa', le lecteur retrouvera l'intégralité des soixante années de création littéraire du célèbre écrivain.  Plus sur "Oeuvres poétiques complètes"

Et aussi : Une vague de rêve de Louis Aragon La Diane française de Louis Aragon Le Fou d’Elsa de Louis Aragon Le collaborateur et autres nou... de Louis Aragon

 Voir les 20 livres écrits par Louis Aragon

Les livres à propos de Louis Aragon

Bréviaire capricieux de littérature contemporaine de François Kasbi [Littérature française XXIè] Ce "bréviaire", pour quoi faire ? Pour mettre en bouche, faciliter un choix, distinguer un livre ou un écrivain, donner envie de lire, ou de relire, de découvrir Aragon ou Agnon, Laurie Colwin ou Léon Bloy, Botho Strauss ou Stendhal, Alasdair [...]  Plus sur "Bréviaire capricieux de littérature contemporaine"

Et aussi : Lettres de Paris de Paul Morand Le Livre des livres érotiques d'Emmanuel Pierrat Aragon et la chanson de Nathalie Piégay-Gros La Maison d’Elsa Triolet et de... de François Vicaire

 Voir les 6 livres sur Louis Aragon

Les célébrités liées à Louis Aragon

Elsa Triolet Femme de lettres française d'origine russe Née à Moscou le 12 Septembre 1896 Décédée à Saint Arnoult en Yvelines le 16 Juin 1970 Etudiante en architecture, elle fréquente les milieux intellectuels russes. En 1920, un séjour exotique lui inspire son premier roman écrit en russe : 'A Tahiti'. Le 6 novembre 1928, elle rencontre Louis Aragon lors d'une manifestation à Paris. Elle devient alors sa compagne et son inspiratrice, notamment pour 'Les Yeux d'Elsa'. Elsa Triolet traduit la poésie du russe Maïakovski (son [...]  Plus sur "Elsa Triolet"

Et aussi : André Breton Poète français [1896 - 1966] Franz-Olivier Giesbert Journaliste, biographe [...] [1949 - ] Joseph Delteil - Robert Delaunay - René Lamps - Michel-Antoine Burnier

Les thémas citations liés à Louis Aragon

Vive le changement ! Tout envoyer promener, changer de vie, d'idées, de métier... Renaissance pour les uns, angoisse pour les autres. 30 avis sur la question...  Le théma "Vive le changement !"

Et aussi : Le roman Le jour se lève Vivre à deux - Les ombres - La tête dans les nuages - Comment gouverner ?

Les lieux dédiés à Louis Aragon

Café de Flore [Autre] Né en 1887, à l'aube de la troisième République, la Café de Flore s'impose depuis comme un véritable carrefour des courants artistiques et de la pensée. C'est d'ailleurs au premier étage que Charles Maurras, y rédige son livre 'Sous le signe [...]  Plus sur "Café de Flore"

Et aussi : Musée des Arts et Traditions populaires de Saint-Arnoult Saint-Arnoult-en-Yvelines Maison Elsa Triolet - Aragon Saint-Arnoult-en-Yvelines

Les quiz associés

C'est surréaliste !

Breton, Aragon, Perec... autant d'artistes connus et reconnus pour leur appartenance au fameux courant artistique du surréalisme. Retrouvez-les le temps d'une série de questions surréalistes... Un grain de folie et c'est parti !
Jouer »

 L'image qui est dans le lien est bouleversante, le chiffre de personnes tuées est horrible: plus de 15 000

Citer

Comment le séisme a bouleversé l'image de la Chine en Occident - Environement - Actualités

Howard Buten

Psychologue clinicien, écrivain et clown américain

 Faire découvrir Howard Buten à un ami

Les événements associés à Howard Buten

En ce moment Et moi alors ? [Jeunesse] Lieu : Théâtre Gérard Philipe - Saint-Denis du 26/04/2008 au 24/05/2008 Les plus jeunes sont à l'honneur durant un mois au théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis. Avec le festival 'Et moi alors ?' les enfants ont l'opportunité de découvrir des créations qui leurs sont spécialement destinées. Marionnettes, clowns, [...]  Plus sur "Et moi alors ?"

(Archive)Buffo Théâtre du Rond-Point - Paris du 16 Janvier 2008 au 3 Février 2008 (Archive)Tout Buffo Le Manège de Reims du 1 Juin 2007 au 2 Juin 2007

Albert Camus

Ecrivain français

 Faire découvrir Albert Camus à un ami

« Je dois m'occuper d'être heureux »
Albert Camus

Portraits [et interviews]

50e ANNIVERSAIRE DU PRIX NOBEL D’ALBERT CAMUS

L’exception française

Philosophe ou écrivain ? Camus échappe à toute classification. Et cinquante ans après le prix Nobel qu’il a reçu pour l’ensemble de son oeuvre, il reste un SDF (Sujet à Débats sans Fin) de la littérature.

 Lire "50e ANNIVERSAIRE DU PRIX NOBEL D’ALBERT CAMUS"

LES PRIX NOBEL

Petit précis à l’usage des curieux

Alors que les grands hommes de l’année 2007 ont reçu ces derniers jours leur précieuse récompense, tout le monde ne maîtrise pas forcément les tenants et les aboutissants des prix Nobel. Petite leçon de rattrapage…

 Lire "LES PRIX NOBEL"

 Voir les 4 articles associés

Les événements associés à Albert Camus

Archive Les Justes [Classique] Lieu : En tournée du 26/04/2007 au 13/04/2008 On retrouvera avec bonheur Albert Camus qui met en scène magistralement la résistance et la révolte de tous les paradoxes. En effet, rêvant d'un monde meilleur et juste, ces "meurtriers délicats" n'inventent que le meurtre et le sacrifice [...]  Plus sur "Les Justes"

(Archive)Albert Camus et René Char Aix-en-Provence du 22 Juin 2007 au 31 Octobre 2007 (Archive)Les Justes Théâtre Golovine - Avignon du 6 Juillet 2007 au 28 Juillet 2007 (Archive)Théâtre et engagement politi... BnF, Site François Mitterrand - Paris du 9 Mai 2007 au 9 Mai 2007 (Archive)Les Justes Les Enfants terribles - Paris du 6 Septembre 2006 au 29 Septembre 2006 (Archive)Caligula Théâtre de l'Atelier - Paris du 24 Janvier 2006 au 31 Mai 2006

 Voir les 12 événements associés

La bibliographie d'Albert Camus

La Peste d'Albert Camus [Littérature française XXe] Par ce récit qui se veut réaliste, Camus nous livre d'une façon poignante les réactions de la population oranaise à l'annonce de la réapparition de la peste dans les années 1940. Publiée au sortir de la Seconde Guerre mondiale, 'La Peste' [...]  Plus sur "La Peste"

Et aussi : La Chute d'Albert Camus Le Premier Homme d’Albert Camu... de Pierre-Louis Rey Correspondance 1946-1959 d'Albert Camus et René Char Albert Camus ou la Fatalité de... de Frédéric Musso

 Voir les 29 livres écrits par Albert Camus

Les livres à propos d'Albert Camus

Voyages dans le Reich d'Olivier Lubrich [Dictionnaire et anthologie] Une anthologie de textes écrits sur le vif par des hommes et des femmes de lettres qui se sont rendus en Allemagne entre 1933 et 1945. Beckett, Camus, Simenon, Virginia Woolf, Karen Blixen, Jean Genet... tous contribuent au tableau précis, [...]  Plus sur "Voyages dans le Reich"

Et aussi : Croquis de mémoire de Jean Cau Camus ou les promesses de la v... de Daniel Rondeau Retour de Barbarie de Raymond Guérin La Baleine de Paul Gadenne

 Voir les 7 livres sur Albert Camus

Les célébrités liées à Albert Camus

Jean-Paul Sartre Philosophe et écrivain français Né à Paris le 21 Juin 1905 Décédé à Paris le 15 Avril 1980 Agrégé de philosophie à l'Ecole normale supérieure, Jean-Paul Sartre y rencontre Simone de Beauvoir, avec laquelle il va partager sa vie. Il s'engage dans la résistance durant la Seconde Guerre mondiale. C'est aussi à cette époque que paraît 'L'Etre et le néant', traité central de l'existentialisme, ce courant philosophique selon lequel l'existence de l'homme précède son essence, lui [...]  Plus sur "Jean-Paul Sartre"

Et aussi : Maurice Merleau-Ponty Philosophe français [1908 - 1961] Roger Grenier Ecrivain français [1919 - ] Violette Leduc Ecrivain française [1907 - 1972] Max-Pol Fouchet Poète, romancier et journaliste [...] [1913 - 1980]

Les thémas citations liés à Albert Camus

Toujours plus vite Gagner du temps, aller plus vite, accélérer les choses. Comment y parvenir ? La vitesse, la rapidité, l'accélération à outrance, est-ce une solution ? Le pour et le contre à lire rapidement !!!  Le théma "Toujours plus vite"

Et aussi : La générosité Coeur de villes La force des mots - Le roman - Jeu de séduction - La création - Parler ou se taire ? - Notre destin - Vive le vent d'hiver !

 Voir les 12 themas associés

Les quiz associés

Les auteurs engagés du XXe

Nombreux sont les auteurs français qui se sont engagés au cours de la deuxième moitié du XXème siècle. Retrouvez-les dans ce quiz !
Jouer »

Les idées cadeaux liées à Albert Camus

Puzzle Carte de France Régions et départements Amusez-vous avec ce puzzle unique dont la découpe suit les départements et pour lequel chaque région a une couleur différente. La carte de France, découpée avec soin et accompagnée d'un modèle à la taille du puzzle, constitue un grand classique [...]  Voir le produit Puzzle Carte de France

Et aussi : Jeu "Via Vitae" Création Dominique Ehrhard Le Français ludique Calendrier 2008

Ce qui me révolte dans le Festival de Cannes, c'est l'argent qui est dépensé en représentations, et autres conneries de paraitre. Pourtant j'aime le cinéma, mais pas tout ce gaspillage, alors que beaucoup de personnes sont dans la misère.

Coup d'envoi du Festival de Cannes: 12 jours de cinéma non stop sur la Croisette

Bain Sarko?, les vents tournent, tes potes de l'UMP te lâchent ?!!!?, bain moi je suis content du revers que subits.

Citer

Rejet surprise du texte OGM: revers cinglant pour Sarkozy et sa majorité - MSN Actualit?s - Actualit

Marguerite Donnadieu - alias Marguerite Duras - est née et a grandi en Indochine, élevée par sa mère dans une concession incultivable. Ce séjour en Asie a profondément marqué sa vie. Le spectacle quotidien de la misère, l'image de l'océan qui déferle sur la concession que sa mère possède, les paysages écrasés par la chaleur constitueront des thèmes récurrents dans son oeuvre romanesque. Le baccalauréat en poche, elle se rend à Paris, poursuit ses études et entre un temps au ministère des Colonies. Journaliste, dramaturge, scénariste, elle reçoit le grand prix du théâtre de l'Académie française en 1983 et le prix Goncourt en 1984 pour 'L' Amant', adapté par Jean-Jacques Annaud au cinéma. Son oeuvre est à rattacher au courant du 'nouveau roman'. Les textes de Marguerite Duras, concis, chargés d'ellipses et de silences, se disloquent jusqu'à l'énigme. Les écrits, les paroles sont à la fois insuffisants et superflus. Parmi ses romans, on peut citer 'Un barrage contre le Pacifique' (1950), 'Le Marin de Gibraltar' (1952), 'Moderato cantabile' (1958).

Les événements associés à Marguerite Duras

Archive L'Homme assis dans le couloir [Danse] Lieu : Théâtre national de Chaillot - Paris du 27/09/2007 au 08/02/2008 En abordant ce texte de Marguerite Duras, Razerka Ben Sadia-Lavant, fidèle à l'auteur, a pris la précaution de maintenir l'ambiguïté entre le réel et l'imaginaire. S'est-il vraiment passé quelque chose ? Et, si oui, que s'est-il vraiment [...]  Plus sur "L'Homme assis dans le couloir"

(Archive)Le Grand Dehors Centre Pompidou - Paris du 14 Novembre 2007 au 17 Novembre 2007 (Archive)Ecrivains en bord de mer Chapelle Sainte-Anne - La Baule du 18 Juillet 2007 au 22 Juillet 2007 (Archive)Festival de la correspondanc... Château de Grignan du 4 Juillet 2007 au 8 Juillet 2007 (Archive)Une question d'amour, Margue... Caen du 4 Novembre 2006 au 21 Janvier 2007 (Archive)Hommage à Marguerite Duras Bibilothèque Landowski - Boulogne-Billancourt du 12 Décembre 2006 au 15 Janvier 2007

 Voir les 28 événements associés

La bibliographie de Marguerite Duras

Harry est fou de Pascal Rabaté [Bande dessinée ] Quand Harry voit Madison pour la première fois, il fait la grimace. Pourquoi son oncle d'Amérique lui a-t-il légué un vieux perroquet ?  Plus sur "Harry est fou"

Et aussi : Cahiers de la guerre et autres... de Marguerite Duras Le Bureau de poste de la rue M... de Marguerite Duras et François Mitterrand Un barrage contre le Pacifique de Marguerite Duras Ecrire de Marguerite Duras

 Voir les 17 livres écrits par Marguerite Duras

Les livres à propos de Marguerite Duras

Quinze hommes splendides d'Yvonne Baby [Cinéma] Yvonne Baby a entrepris de rassembler en un volume les entretiens que lui ont accordés, entre 1960 et 1990, pour le journal "Le Monde", des cinéastes (Bresson, Bergman, Welles, Fellini, Godard, Malick, Penn), des écrivains (Duras, Handke, [...]  Plus sur "Quinze hommes splendides"

Et aussi : Le Chant d'amour le plus viole... de Stéphane Auvray-Nauroy Une Dette : Deleuze, Debord, D... d'Emmanuel Loi Marguerite Duras de Jean Vallier Dossier de presse (1964-1966) de Sophie Bogaert

 Voir les 8 livres sur Marguerite Duras

Les films associés à Marguerite Duras

L'Amant de Jean-Jacques Annaud [Comédie dramatique] Sortie le 22 Janvier 1992 Les amours d'une jeune fille de quinze ans et demi et d'un Chinois de trente-six ans à la fin des années vingt en Indochine.  Plus sur "L'Amant"

Et aussi : Baxter, Vera Baxter de Marguerite Duras Hiroshima mon amour d'Alain Resnais - India Song - Un barrage con... - Nathalie Grang... - Césarée - Le Navire Nigh...

Les célébrités liées à Marguerite Duras

François Mitterrand Président de la République française Né à Jarnac le 26 Octobre 1916 Décédé à Paris le 8 Janvier 1996 Après ses études secondaires au collège Saint-Paul d'Angoulême, François Mitterrand s'installe à Paris pour étudier le droit et les lettres. Mobilisé en 1939, puis prisonnier en Allemagne, il parvient à s'évader, puis rejoint la Résistance. A Vichy, il travaille au commissariat au reclassement des prisonniers de guerre. Après la libération de Paris, il est secrétaire général aux prisonniers [...]  Plus sur "François Mitterrand"

Et aussi : Daniel Jeanneteau Metteur en scène français [1943 - ] Claude Régy Metteur en scène français [1923 - ] Delphine Seyrig Actrice française [1932 - 1990]

Les thémas citations liés à Marguerite Duras

Tous les bijoux...

Symboles de l'attachement à l'autre et de la richesse, les bijoux ont traversé les époques et les modes sans jamais perdre de leur éclat. Diamants, parures et autres bagues sont à l'honneur en trente citations !

 Le théma "Tous les bijoux..."

Les quiz associés

Ecriture au féminin

Les femmes ont pris la plume, ont raconté, inventé, imaginé. Elles ont créé leurs histoires. Retrouvez ces écrivains du XXeme siècle et amusez-vous à répondre !
Jouer »

 Faire découvrir Marguerite Duras à un ami
  Plus sur "Marguerite Duras" sur Evene.fr

Issue d'une famille de la grande bourgeoisie, Françoise Quoirez, dite Sagan, passe une enfance épargnée par les pénuries de la Seconde Guerre mondiale. Les années défilent et le triomphe se profile grâce à son roman 'Bonjour tristesse', écrit à l'âge de dix-huit ans. Bien que le public et la critique soient séduits, cette oeuvre suscite la polémique. Traitant du désir sexuel d'un point de vue féminin, les remarques le concernant sont quelque peu acerbes. Françoise Sagan adopte par la suite un style de vie des plus décalés, tant sur le plan de l'avoir que de l'être. Ses oeuvres s'en inspirent et mettent en exergue l'ennui et la fuite dans l'alcool. Elle incarne une insolence et une fraîcheur qui ne peuvent que choquer les étouffantes années 1950. Tentée par la scène, elle s'essaye à quelques pièces de théâtre : 'Château en Suède', 'la Robe mauve de Valentine', 'L' Excès contraire'... Malgré le succès de ses oeuvres, elle ne reçoit que peu de prix littéraires, mais se voit tout de même décerné en 1985 le prix Monaco, qui vient saluer l'ensemble de son oeuvre. Si l'on peut toujours discuter de sa véritable place dans le panthéon littéraire, Françoise Sagan était avant tout un être vrai et libre. Elle restera dans l'histoire comme un personnage, sans doute plus important que ses livres, un mythe dont la notoriété dépasse les frontières de l'Hexagone, le totem d'une époque faite de liberté et d'insouciance.

Portraits [et interviews]

ADIEU A FRANCOISE SAGAN

Un certain sourire...

"Le charmant monstre" (le mot est de François Mauriac) s'en est allé. Sagan nous a quitté le 24 septembre dernier, à l'âge de 69 ans. La France connaissait ses scandales et ses mondanités, moins ses romans. Sagan l'écrivain semble plus reconnue hors de nos frontières...

 Lire "ADIEU A FRANCOISE SAGAN"